メチャ最高昼飯（渋谷「銀亭」）
渋谷の銀亭というお店でお昼を食べた。すごい良い店でメチャ・ハッピーランチだった。
みんな行きなよ マジで
場所はセンター街とロフト前の通りを繋ぐ、「金のとりから」がある小道の「金のとりから」のお向かい。妙に辛さを前面に出したタイ料理屋と妙に小綺麗なもんじゃ焼き屋に挟まれていて、ちっさな地下へ降りる階段が入り口。
前々から気になっていたがちょっと怖くて入りづらかった。barとか書いてあるし少し大人向けかしらんという風情。ゴールデンウィークで行こうと思ってたけど緊急事態宣言でしばらく閉まってたので、再開を幸いにもうこれは今行こうと初訪問。
入ってみるとこぢんまりだけどすごく感じがいい。明かりを抑えて落ち着いた雰囲気。入り口付近で一瞬タバコの匂いがした気がしたが、ほぼ気にならない。
すごくない？これで1100円
すごくない？これもついて1100円
お会計は現金のみだけど大人なんだから千円くらいはお財布にあるきっと
焼き魚・豚汁・雑穀米・副菜・あんみつ・熱いお茶 この世の全てじゃん この世の全てにプラスアルファで、焼き魚と副菜は選べる。お店の人が口頭で席に座るとすぐ聞いてくれる。この日はシャケ・サゴシ（サワラの前のやつらしい）の粕漬け、あと忘れたけど何かもう一つ選択肢があった。
副菜の選択肢は小松菜の煮浸しとゴーヤの白和えだった。迷ったけどサゴシと小松菜にした。提供もめちゃくちゃ早かった。迅速にこの世の全てを手にしちゃったよ
ていうか煮浸しじゃない副菜（写真左上）も一緒についてきたしこれが無茶苦茶美味かった。ごぼうとれんこんと里芋らへんだったんだけどゴボウはかなり塩辛くてれんこんは芋みたいで里芋は超美味かった。それと豚汁がついてくるのがポイント高い 豚汁もおいしかった
なかなか普段の生活で調理しにくい（ゴミや匂いの点で）ということで外食で魚を食べることは割と多いのだが、渋谷の焼き魚定食1位は神南のアンドピープル（and people） だと思ってたんだけど覆るかもしれない。
（アンドピープルは1000円しない（900円くらい）のに立派な焼き魚、わさび漬けのオクラ、お魚の小鉢、豚汁と付いてくるのでメチャクチャポイント高い。あとついてくる大根おろしの量が多い上に鬼おろしだから大好き。内装も洋風でおもしろい。提供に少し時間がかかるのと（調理してくれてると考えると悪くない）豚汁のお野菜がややカスカスしてること以外文句のつけようがないですアンドピープル）
ただ1000円に100円足すだけでこんな立派なお重みたいなのに入ってて、副菜超豪華で、雑穀米には笹の葉が敷いてあって、あんみつがついてきて、あと熱いお茶がついてくるとなると銀亭強い。マジで強い ビジュアルの強さが好きな人間かつ熱いお茶（しかも2回もらえた）に100万ポイントつける人間には刺さりましてよ
内装もとても感じ良くまとまっていて、L字型のカウンター席と奥に4人掛けテーブル席が２つ。テーブル席は一列ごとにパーテーションと「黙食」の紙が貼ってあった。夜営業ではタバコを吸えるお店らしいが、いま夜は営業してない。タバコを吸いたくて入ってきた人たちがいたが、吸えないと知って食べずに帰っちゃった。もったいねーの！！！焼き魚と豚汁とあんみつよりタバコが美味いならしょうがないけど
ド頭に前々から気になっていたと書いたがこのお店とは一方的な因縁が意外と長い。何年か前のある日渋谷をフラフラしていたときあんみつがどうしても食べたくて「渋谷 あんみつ」で検索して銀亭の名前に辿り着いたものの、地下にあると思わなくて銀亭そのものには全く辿り着かずに終わったのが最初。やっと来れたね！ 今度はあんみつ単体も食べにくるしまた魚も食べようと思う
もっかい貼るけどマジでみんな行って 多分というか間違いなく有名店なんだろうけど その日はお客自分しかいなかったから……
2021/5/12日本初演「シンフォニア・ブエノスアイレス」（ピアソラ）バッティストーニ指揮
5/12東京オペラシティで初めて東京フィルの定期公演を見てきましたのでめちゃくちゃ感想を書きます 楽しかったです
生誕100周年のピアソラに釣られたのと、指揮がバッティストーニと聞いてなんとなくチケットを取ってみました。
会場入ってすぐのところにいたバッティのぼり みんな写真撮ってた
ピアソラは好きでよく聞きますが詳しくはなく、バッティに関しても同様で、いつぞやのジルベスターでラデツキー行進曲をパッパカやりすぎて新年のカウントダウンよりだいぶ前に終わりそうになり、鬼みたいなロングトーンで何とかしたのを笑いながら見た記憶があるばかりで「テレビで見たことある人見てみたい」ぐらいのミーハーマインドです。
オペラシティは随分久しぶりに来ました。ネトレプコの来日ライブ以来です。
生で見たネトコは年齢体型一切関係なく死ぬほどかわいくて一目見ただけで持っていかれるものがあったので本物のスターって怖えなと思ったのをよく覚えています。
クラシックコンサートを平日夜に見に来る人間の世界なんて激狭なので知り合いに会ったりしないか心配でしたが、クラシックだけ好きな人はピアソラでは来ないかもしれませんね、誰にも会いませんでした助かった 音楽や舞台を取り巻く環境も随分変わった昨今ですが、とくに今日は席の間隔を開けるでもなく「マスクを常時着用してください」あたりの注意事項を書いたプリントをもらったり、もぎってもらうチケットの半券に名前と緊急連絡先を書かされるなどの対策がされていました。サントリーの振り替えですと言っている人が受付で何人かいたので中止になった回でもあったのかな よく今日も無事に開催されたものだと思いますが…
演目
ピアソラとバッティの名前だけ見て申し込んだからプロコフィエフやるなんて知らずに来たんだよなあ 悪いなプロコフィエフ と思いながら無料で配ってたパンフレットを読みました。演目解説には英訳ページもあってあら親切、と思ったんですが読んでみたら内容全然違いました、マジかよ 少なくとも英「訳」ではない
日本語も英語も読めると倍楽しいパンフでした
さて両方初めて聴く曲でした、何にも詳しくない何にも知らない状態で聴いて何を考えるのか そもそもシンフォニーの演奏会自体10年以上ぶりとかのはずなのでA席8700円ぶん楽しめるかは五分五分と思ってましたが しかし
「シンフォニア・ブエノスアイレス」
破壊そのものみたいな音楽だった 破壊衝動とかじゃなくて破壊
なんていうんですか？破壊といっても破壊の動作じゃないんですよ 人間の身体がやる行為じゃこの音楽に例えるには隙間が多すぎる もっとみちみちに詰まったものです でかい建物とか町丸ごとが一瞬で全部粉々になって地面もぼこぼこのメチャクチャになって、でも崩れ落ちないで全部粉々になったままピタっと止まってる とか 意味わかんないくらい大きな岩とか大きな爆発がそれまでどこにもなかったのに「今」目の前いっぱいにバン！と出現した いま死ぬほどデッカイものが、いまゼロから目の前に！っていう感じの曲でした…怖かった…… 一秒も落ち着いてない バイオリンの人たち見たことない動きしてたもん 一楽章即始まって、始まったその瞬間がもう全楽器が最大音量を一気に一斉に何の意思の統一もなくどかんと放出したみたいなとんでもない音でそれがずっと続く シンバルで殴られる！ 金属のかたまりを熱したりしないで力だけでペシャンコにして引き延ばすみたいなタイプの力が全員に対してずっとかかってた あのとき私含め観客全員そういうかたまりで無理やりひっつかまれて伸ばされてた、いま人間じゃなくて物にされてる！ってめちゃくちゃ思った 波こそあるけどずっと破壊がものすごい音で鳴り続けてる メロディなんて何もわかんない（何回も聞けば違うのかもしれない） でもって普通2楽章って新世界とかでもなんでもフッとおとなしく、メロウにセンチメンタルになることが多いと思ってて少し息がつけるか？と思ったのに 英語版パンフレットに「ハープやチェレスタの音色でドビュッシーの影響が…」みたいなこと書いてたからフーンと思ってたのにいざ2楽章になってみればよくそんなこと思う余裕あったな筆者くんってくらい2楽章もドギツかったです 最初確かに音量も下がってセンチメンタルになってバンドネオンとかオーボエも歌ってるんですけどどんどんガンガン鳴り出すし 鉄琴がガンガンありえないリズムで鳴ってくる ものすごかった 序盤にしたってそもそもピアソラがやわらかく、さびしく、ゆらゆらした旋律を聞かせてくれる時って勝手な印象だけどいつも「100年前に死んだ人間の致命傷になった生傷の写真」見せられてる気持ちになります ものすごい洒落にならない傷なのに、もう遠い話だからその人もういないからってちょっとマイルドにお出しされてるような そもそもバンドネオンの音自体「もうどうしようもないと思ってることを笑ってるか笑ってないのか分からないくらいの笑顔で話すときの声」の音してません？してる
バンドネオンなんですけど私の位置取りが悪くて全然見えませんでしたが演奏本当に素敵でした 上手の少し奥まったところに2人いましたね オペラシティは一階席にほぼ傾斜がないから脇とか舞台後ろのバルコニー席取ったほうがいいよ！絶対！ってネトレプコの時思ったのに忘れてました
3楽章も破壊破壊破壊 自分の中の破壊をあらわすところをどんだけうまく表現したらこんなすごい音楽できるんだろう おもしろい不協和音とかもいっぱいあってそこはさすがのピアソラですよね バッティの動きも激しくなってびょんこびょんこ跳んでました 彼以外と小柄なんですね 実際見ないと全然わからなかった
いやしかし圧倒されたのは「単純に音が死ぬほどでかかった」のもあるとは思います、耳痛くなりました あれ練習してたら難聴なりそう
同じブエノスアイレスといえど「ブエノスアイレスの四季」とはまたずいぶん味わいの違う、ものすごいエネルギーの曲でした……すっげ……
すっっっごいよかったです 日本初演に立ち会えて幸せです
ピアソラのこと「暗い部屋で一人で聞くのがいい」「あんまり聞いてると部屋から出られなくなるから気をつけたほうがいい」っていう人多い気がするんですけど、なんかもうほんとに、これはピアソラのあのタンゴらしい粘度のあるエネルギーだけじゃないものすごい爆発力があって、自分がすべてから押し出されていくような気もしました 私を癒してくれる音楽！とかじゃない 私も誰もこの爆音の営みとそれが表す風景には一切関係させてもらえないのだ、みたいな気がめちゃくちゃして最高でした
日本語パンフレットには 「当時””神聖なるクラシック””にバンドネオンを持ち込んだということで議論は殴り合いのけんかにまで発展した」みたいなことが書いてあってバカってマジでずっといるんだなって思いました（大暴言）そういうこというやつが今も昔も世の中をダメにするけどそういうやつに限ってきっとクラシックにおカネは出すからな それでクラシックはバカみたいな状態が続くんだろうな（大暴言）シンフォニーって音楽表現の「一手段」じゃないんかいという 宗教と同じでクラシック一神教だとそうなりやすいんですかね、世界の相対化ができなくなっちゃっているというのは
幕間
演奏終わりめちゃくちゃ出たり入ったりするバッティ、何？と思ったけどカーテンコールのアンコール的な奴ですね。演奏会久々過ぎて感覚死んでました
バンドネオン奏者の方は今日ここまでなので、ご挨拶代わりかバンドネオンだけでひとさし演奏してくれました。 やっぱりさびしいさびしい良い音だな～と思いましたけど、単体だとやっぱりふっと「ディズニーランドのゆうべ」みたいなチープさに転ぶ瞬間がある気もして、ほかの楽器があるっていいなと思いました
プロコフィエフ「「ロメオとジュリエット」組曲より」
一回も聞いたことないって言ったじゃん？あるね って始まった瞬間思いました
「モンタギュー家とキャピュレット家」→「少女ジュリエット」→「民衆の踊り」→「仮面」→「ティボルトの死」→「別れの前のジュリエットとロメオ」→「修道士ローレンス」→「ジュリエットの墓の前のロメオ」の順番だったようですが
一個目のメロディめちゃくちゃ知ってるわ お前かい ごめんプロコフィエフ ほかのメロディは知らなかったけどグロッケンシュピール大活躍の巻だったという記憶が強い
少女ジュリエットが最初めちゃくちゃゲームの日常パートみたいでぶりっ子感あって「おまえも「少女の無邪気さ」にそういう夢みてるタイプか……」と一瞬げんなりしましたが最終気に入りました（どこから物言ってる？）
舞踏音楽だから踊れるようでないといけないから、というのも大きいと思うんですが、さっきまでのピアソラと比べるとめちゃくちゃメロディアスで、整理がついていました
シンフォニーの住民がシンフォニーのセオリーで作っているというか、「なにをいっているのかわかる」「人間の気持ちとか動作に紐づいている」音楽だなと思いましたね……これは物語を音楽で進行させる以上すごく重要な要素なんだろうな 「シンフォニア・ブエノスアイレス」は「人間の動作」とか「人間の情緒」とかそんな我々の頭の中にあるようなもんじゃなかったんですよ私の感覚では 表現されているもののフィールドが、種類がまったく違う………
メロディアスな音楽を聴いていると余計なことばかり考えてしまいますね 余計なこと考えられる時間てのは豊かさなんだろうけど…
ずっと立ち上がって演奏してるヴィオラのお姉さんたちのかっこいいことったらなかった バイオリンよりもヴィオラがよっぽど好きだ と思う瞬間がある
バッティストーニは思いきりよく演奏を終わる瞬間両手を体側まで振り下ろして頭をちょっと下げて「15度おじぎ」みたいな姿勢をする人なんだな、チャーミング～～、という感想を抱きました げんこつ同士を合わせて奏者との握手の代わりにするのも生で見られたし
あ～おもしろかった！と思いながら帰れて意外なうれしさでした、これは好みに基づく悪口ですが「魔笛」を観た時は「旨いもん食って帰んねえと割に合わねえな」と思いながら会場を出たし、そういうことってわりにあるよね、と思ってるので……
6月の定期演奏会に伺うかはわかりませんがラフマニノフらしいですね いいですね
帰り道で頭を回るメロディ結局「モンタギュー家とキャピュレット家」だから有名どころってすごいね
